Arte e design italiani, la ricerca di una bellezza che duri in eterno

Look lineare e valorizzazione dell’essenziale sono alla base dell’impronta minimalista e rappresentano la pietra angola dell’interior design di un ambiente armonioso. Questa visione è alla base della nostra estetica, ma ha radici molto più lontane nel panorama internazionale e italiano. Si dà il caso che sia proprio il Bel Paese ad aver dato i natali a quello che Donald Judd ha definito il padre del minimalismo, Enrico Castellani.

Castellani è uno dei pittori che più ha contribuito a una visione innovativa dell’arte, abbandonando le tecniche tradizionali per abbracciare la tridimensionalità della tela. La sua produzione è caratterizzata dall'utilizzo di tele monocrome con estroflessioni ripetitive, che rispondono al cambiamento della sorgente luminosa creando pattern mutevoli di ombre.

Il principio è molto simile a quello che governa le nostre texture. Partiamo da tipologie di pietra naturale dai toni neutri per creare dei pattern unici e distintivi, capaci di valorizzare la luce per creare effetti dinamici senza appesantire lo sguardo con colori sgargianti.

Se sicuramente Salvatori attinge a una lunga tradizione tutta italiana di lavorazione del marmo, le influenze artistiche sulle sue collezioni non finiscono lì. A volte il designer prende ispirazione dalle opere dei grandi nomi della cultura per creare specifiche collezioni. Un caso emblematico è quello di Omaggio a Morandi, una linea di complementi di arredo progettati da Elisa Ossino sul modello dei soggetti dipinti da Giorgio Morandi.

Si tratta di un pittore e incisore dallo stile unico, che ha popolato il panorama artistico italiano del Novecento in maniera defilata, quasi isolata. Morandi infatti non aderì mai appieno alle correnti, preferendo elaborare un proprio stile originale. Ne è derivata una ricerca metodica e indipendente che lo ha accompagnato in tutta la vita, traducendosi in numerose nature morte e rappresentazioni che esplorano i temi dell’alienazione e della solitudine.

Il “poeta delle cose ordinarie” riporta sulla tela oggetti quotidiani, quali le note bottiglie che la Ossino reinterpreta grazie a una selezione di marmi colorati. Forme lisce e senza giunture, toni tenui e una bellezza non ostentata si sviluppano in una terza dimensione, come se fossero uscite dalla tela per prendere vita ed entrare nelle case e negli studi di tutto il mondo.

Come dimostrano i nostri complementi, gli oggetti del quotidiano possono diventare opere uniche senza tempo grazie all’opera dei designer e degli artisti.